2022년 BBC 선정 최고의 영화 20선, 헤어질 결심 외에는 어떤 작품들이 있을까?

드디어, 뒤늦게나마, 헤어질 결심을 봤다.

그리고 얼마전엔 에브리띵 에브리웨어 올 앳 원스도 보았다.

두 영화에 대한 정보를 찾다보니 흥미로운 공통점을 찾아냈는데,

그건 바로 영국 최고의 정론지(?) BBC에서 선정한 2022년 올해의 20 영화에 뽑힌 작품이라는 점.

 

20개의 작품 중 내가 본것보단, 보지 않은 작품이 당연히 더 많았지만(난 영화를 그렇게 많이 보는편이 아니라...)

다음에 시간이 난다면 여기 나온 작품들 위주로 보지 않을까 싶은데....!

 

2022년을 빛낸 20개의 영화는 다음과 같다. 

 

1. Everything Everywhere All at Once - 에브리띵 (에브리씽) 에브리웨어 올 앳 원스 - 

 

겉보기에는 유쾌하고 엉뚱하지만, 다니엘스(다니엘 콴과 다니엘 샤이너트)라는 연출팀이 만든 이 독창적인 작품은 깊은 가족애와 마지막에 감동을 선사합니다. 미셸 여는 세금 문제로 고민하는 세탁소 주인 에블린 역을 이상적이고 코믹하게 직설적으로 연기하며 다양한 에블린의 세계로 들어갑니다. 색채가 폭발하는 이 영화는 때때로 정체성이 변하고 우주가 바뀌는 환상의 세계(한 에블린은 빨래를 하고, 다른 에블린은 영화배우가 되는 등)이지만, 언제나 믿을 수 없을 정도로 인간적인 캐릭터에 충실합니다. 관객을 울리고 전 세계 박스오피스에서 1억 달러 이상을 벌어들이며 엄청난 돈을 벌어들인 보기 드문 예술 영화입니다. 

 

2. Top Gun: Maverick - 탑 건 : 매버릭

 

1986년작 탑건의 속편이 뒤늦게 나온다는 것은 나쁜 생각처럼 보였습니다. 하지만 피트 "매버릭" 미첼(톰 크루즈)이 미 해군의 엘리트 전투기 조종사 학교로 돌아왔을 때, 이 블록버스터는 화려한 곡예 비행을 보여주는 스릴 넘치는 쇼케이스가 아니라 나이 듦에 대한 감동적이고 씁쓸한 드라마로 완성되었습니다. 이 영화는 그해 가장 성공적인 영화이기도 했습니다. 그렇다면 크루즈는 어떻게 성공할 수 있었을까요? 정말 간단합니다. 그들은 오리지널 탑건의 모든 요소를 되살린 다음 모든 요소를 개선했습니다. 물론 1986년보다 오늘날 크루즈의 외모가 더 좋아진 것도 도움이 되었습니다.

 

3. Turning Red - 메이의 새빨간 비밀

 

이 유쾌한 픽사 성장기 만화는 스트레스를 받을 때마다 거대한 푹신푹신한 빨간 팬더로 변신하는 13세 중국계 캐나다인(로잘리 치앙 목소리)을 소개합니다. 이 소녀의 좌충우돌 모험은 픽사에서 기대할 수 있는 모든 전문 지식으로 표현되지만, 터닝 레드는 스튜디오의 다른 작품들보다 더 개성적입니다. 다문화적인 도시 배경부터 자랑스러운 괴짜 10대 소녀의 긍정적인 모습까지, 모든 것이 감독이자 공동 작가인 도미 시의 마음에서 나온 것 같습니다. 이 영화가 극장 개봉을 하지 않고 바로 스트리밍으로 넘어간 것이 아쉽습니다.

 

4. Happening - 레벤느망

 

올해 노벨 문학상 수상자인 애니 에르노의 회고록을 바탕으로 한 오드리 디완의 설득력 있고 가슴 찡한 이야기에서 과거는 현재를 위한 템플릿이 됩니다. 1963년 프랑스에서 평범한 대학생인 안느(아나 마리아 바르톨로메이가 감동적으로 연기)는 낙태를 하려고 필사적으로 노력합니다. 출산이 자신의 미래를 망칠 수 있다는 사실을 알면서도 주저하지 않고 불법적인 도움을 구하는 안느는 의료계의 위선과 사회 전반의 냉담함을 세밀하게 드러내는 장면을 연출합니다. 디완의 신중한 접근 방식은 앤이 긴장감 넘치는 결말을 향해 시간과의 싸움을 벌이는 동안에도 설교나 멜로 드라마를 피하는 여주인공의 조용한 결단력을 반영합니다. 예술적이고 사회적으로 공감을 불러일으키는 해프닝은 올해 가장 가슴 뭉클하고 감동적인 영화 중 하나입니다.

5. After Yang - 애프터 양

 

단도직입적으로 말하자면: 코고나다는 천재입니다. 스타일리시한 캐릭터 작품인 콜럼버스(2017)의 감독이자 정교한 Apple TV+ 시리즈 파친코의 주요 제작자인 그는 감정을 가진 인공지능이라는 지루하게 들릴 수 있는 애프터 양에 새로운 생명력과 시각적 광채를 불어넣었습니다. 콜린 파렐은 어린 딸이 사랑하는 인공지능 로봇 양을 고치려고 애쓰는 아버지의 모습을 저스틴 H 민이 연기한 인간 영혼의 반짝임으로 감동적으로 표현했습니다. 시간을 초월한 근미래를 배경으로 황금빛 빛이 가득한 고요하고 아름다운 스타일로 촬영된 이 초월적인 영화는 오프닝 크레딧의 활기찬 가족 댄스 경연부터 놀라운 결말까지 놀라움을 선사합니다.

 

6. Moonage Daydream - 문에이지 데이드림

 

브렛 모겐의 크로스파이어 허리케인과 코베인: 몽타주 오브 헬은 록 다큐멘터리의 틀을 깼지만, 데이빗 보위 영화인 문에이지 백일몽은 그 틀을 산산조각 냅니다. 이 영화는 보위의 삶과 경력에서 가장 잘 알려진 부분을 가이드 투어로 안내하는 대신 그의 영향력, 여행, 철학, 예술적 노력에 대한 길고 긴 탐험에 빠져들게 하며, 그의 아크릴 그림과 무대 연기는 그의 일부 앨범보다 더 많은 시간을 할애합니다. 매혹적이고 엄청난 매력을 지닌 한 남자에 대한 대담한 접근 방식입니다. 그리고 환각적일 수 있지만 결국에는 한 가지 보편적인 질문, 즉 인간이 삶을 살아가는 가장 좋은 방법은 무엇일까요?

 

7. Triangle of Sadness - 슬픔의 삼각형

 

작가 겸 감독인 루벤 외스틀룬드(불가항력, 더 스퀘어)의 최신작에서 그는 패션 모델링, 소셜 미디어, 럭셔리 크루즈에 내재된 자본주의적 광기를 조준합니다. 칸영화제 황금종려상을 수상한 '슬픔의 트라이앵글'의 독특한 점은 오스트룬드의 미묘함과 과잉의 조합입니다. 그는 사소한 사회적 미덕에 대해 예리한 관찰을 하지만, 모든 어색한 상황을 시청자가 숨을 헐떡이며 움찔할 정도로 밀어붙입니다. 그리고 초부유층 승객들이 영화 사상 최악의 뱃멀미를 겪는 장면도 있습니다.

 

8. The Eternal Daughter - 이터널 도터

 

틸다 스윈튼은 올해 가장 설득력 있고 잊혀지지 않을 정도로 아름다운 영화 중 하나에서 노년의 어머니 로잘린드와 중년의 영화감독 딸 줄리를 연기하며 두 번의 놀라운 연기를 선보입니다. 작가이자 감독인 조안나 호그는 두 여성이 삐걱거리는 낡고 외딴 호텔에 머무르며 유령 이야기를 연기하는데, 투숙객이 두 사람뿐인 것처럼 보입니다. 하지만 줄리가 어머니에 대한 시나리오를 쓰기 위해 고군분투하고 두 사람이 과거에 대해 이야기를 나누면서 영화는 우리가 사랑하는 사람에 대해 알 수 있는 것과 알 수 없는 것에 대해 질문하면서 기억과 후회의 깊이를 파헤치고 있다는 것이 분명해집니다. 편안하게 펼쳐지는 두 여자의 대화와 분위기 있는 이야기는 무슨 일이 일어났을지, 어떤 상상을 했을지 궁금해지도록 이끕니다. 의심할 여지 없이 진실한 것은 섬세하게 그려진 이 영화가 주는 깊은 감정적 영향이며, 뛰어난 감독의 작품이라는 증거입니다.

 

9. The Fabelmans - 패블만스

 

스티븐 스필버그 영화에 등장하는, 결손 가정이 자신의 가정에서 영감을 받았다는 사실은 수십 년 동안 알려져 왔지만, 반자전적인 영화 '파벨맨'에서 그는 외계인 없이 순수하고 직접적이며 현실적인 형태로 이야기를 풀어내며 가장 감정적으로 솔직하고 감상적인 작품 중 하나를 탄생시켰어요. 이 영화는 가브리엘 라벨이 사춘기 새미(스필버그의 가상의 분신) 역을, 미셸 윌리엄스가 상상력이 풍부하고 좌절에 빠진 어머니 역을, 특히 폴 다노가 말도 안 되는 아버지 역을 맡아 날카로운 연기를 펼쳤는데, 두 사람은 너무 달라서 헤어질 수밖에 없는 운명의 인물들이었습니다. 새미의 아마추어 영화는 영화에 위트를 더하지만, 영화가 지속되는 것은 가족애입니다. 스필버그는 어른의 눈으로 부모님을 돌아보며 모든 결점이 있는 부모님을 보면서도 영화에 따뜻함과 이해, 사랑을 불어넣습니다.

 

10. RRR - RRR

 

RRR은 올해 최고의 영화 중 하나가 아니라 올해 최고의 영화 중 몇 편입니다. SS 라자물리의 텔루구어 대작인 이 영화는 1920년대 영국령 라지에 반기를 든 인도 시민들의 이야기를 그린 감동적인 역사 드라마이자 할리우드 황금기에 걸맞은 화려한 로맨틱 뮤지컬이고, 친구가 된 두 이중 스파이의 이야기를 그린 그림자 범죄 스릴러이며, 미친 듯이 과격한 액션 영화이자 박진감 넘치는 슈퍼히어로 대서사시이기도 해요. 가장 놀라운 점은 이 모든 장르와 톤이 완벽하게 어우러져 하나의 강력한 이야기를 전달한다는 점입니다.

 

11. The Banshees of Inisherin - 이니셰린의 밴시

 

마틴 맥도나의 평소 어두운 유머와 연마된 대사는 이니쉐린의 밴시들에도 있지만, 그는 이전 영화(브뤼헤, 일곱 명의 사이코패스)의 화려한 폭력과 공격적인 아이러니를 더 슬프고 낯설고 시적인 것으로 바꾸어 놓았어요. 이 영화는 아일랜드의 작은 섬에 있는 작은 펍에서 벌어지는 두 남자(콜린 파렐과 브렌단 글리슨)의 터무니없는 의견 불일치를 다룬 조용한 소규모 코미디 드라마입니다. 이 영화는 잊혀지지 않는 우화이자 패럴이 얼마나 훌륭한 배우인지 상기시켜주는 작품입니다.

 

12. Babylon - 바빌론

 

서사극은 방대하고 지저분한데, 영화가 탄생한 초기 할리우드에 대한 데미안 차젤레(라라랜드)의 야심찬 대작도 마찬가지입니다. 하지만 영화의 결점(결말이 너무 많다는 점)을 극복할 만큼 활기찬 세트와 화려한 연기가 많습니다. 마고 로비는 재즈, 마약, 나체, 스타를 만드는 프로듀서들로 가득한 붐비는 파티에 난입하는 야생의 아역 배우 넬리 라로이 역을 맡아 대담하고 공감 가는 연기를 펼칩니다. 브래드 피트는 시대 영화에 갇힌 무성 영화 아이돌로 등장해 처음에는 유쾌하게 등장합니다. 그의 영화 제작에 관한 비하인드 시퀀스는 혼자서도 볼 수 있는 광란의 코믹 에피소드입니다. 그리고 새로운 세대에 밀려나는 그의 모습이 가슴 아프게 다가옵니다. 코끼리, 스튜디오 거물, 가십 칼럼니스트가 한데 뒤섞인 이 영화는 할리우드의 어두운 면과 마법 같은 창작물이 항상 하나였다는 것을 암시하며 그 세계로 완전히 안내합니다.

 

13. Glass Onion: A Knives Out Mystery - 나이브스 아웃 : 글래스 어니언

 

리안 존슨 감독의 매력적인 후속작 <나이브스 아웃>에서 베누아 블랑은 또 다른 살인 미스터리를 풀어야 합니다. 첫 번째 영화에서와 마찬가지로 용의자들은 부유한 미국인들로 구성된 파벌이지만, 이번에는 그리스의 한 개인 섬에 모여 사는 기술 거물이자 소셜 미디어 인플루언서(에드워드 노튼, 케이트 허드슨, 자넬 모네이, 데이브 바우티스타)로 등장합니다. 전작만큼 독창적이지는 않지만, 작가 겸 감독은 글래스 어니언의 모든 것을 다니엘 크레이그의 남부 사투리처럼 크고, 넓고, 재미있고, 다채롭게 만들기 위해 모든 노력을 기울였습니다.

 

14. Decision to Leave - 헤어질 결심

 

박찬욱은 로맨틱한 집착과 용의자에게 빠져드는 형사의 시대를 초월한 이야기를 매혹적으로 풀어냈습니다. 한국 부산에서 세심한 해진은 아름다운 젊은 미망인 서래를 남겨두고 산에서 추락한 노인의 죽음을 조사합니다. 서래가 중국인 이민자라는 사실은 언어와 문화적 오해를 더합니다. 그녀를 향한 의심이 시작되지만 그때쯤이면 해진은 그녀의 마법에 걸려 신경 쓰지 못할지도 모릅니다. 박 감독은 우리가 토끼굴을 따라 내려가면서 계속 흥미를 갖고 추측할 수 있도록 충분한 정보를 전문적으로 제공합니다. 이 영화는 또한 올해 최고의 연출 영화 중 하나로, 각 장면이 최대한의 효과를 내도록 구성되었습니다. 색다른 구도, 클로즈업, 도시와 시골의 넓은 풍경이 매혹적이지만 결코 산만하지 않습니다. 박 감독은 버티고에게 빚을 졌을지 모르지만, 이 장르를 자신만의 것으로 만들었습니다.

 

15. Guillermo del Toro's Pinocchio - 피노키오

 

무솔리니를 위해 춤을 추는 피노키오를 본 적이 없으시겠지만, 기예르모 델 토로 감독이 진짜 소년이 되는 인형의 고전적인 이야기를 어둡고 감동적이면서도 삶에 대한 긍정으로 풀어낸 이 작품은 익숙한 디즈니 버전보다는 그만의 환상적이고 정치적인 영화인 판의 미로와 셰이프 오브 워터와 더 많은 공통점을 가지고 있습니다. 밝고 예술적으로 디자인된 인형과 눈부신 스톱모션 애니메이션을 통해 그는 공동 감독인 마크 구스타프슨과 함께 제1차 세계대전 중 폭탄에 의해 어린 아들을 잃은 제페토를 창조해 냅니다. 수십 년 후, 술에 취한 채 슬픔에 잠긴 제페토는 다리가 가늘고 코가 긴 기쁨으로 가득한 피노키오를 조각하고, 제페토를 아빠라고 부르며 반짝이는 푸른 우드 스프라이트와 그의 여동생 데스(틸다 스윈튼이 목소리 연기를 맡았습니다. 1인 2역을 맡은 해이기도 합니다)를 만나게 되죠. 피노키오가 카니발에 참가하기 위해 도망치다가 파시스트 지도자를 위해 공연을 해야 하는 이보다 더 불안한 버전이나 영광스럽고 부유한 버전은 상상하기 어렵습니다. 인간 소년만큼이나 삶을 사랑하는 피노키오는 한때 나무였던 영웅만큼이나 생생하게 살아 있습니다. 

 

16. Tár - 타르

 

케이트 블란쳇은 특유의 지적이고 권위적인 모습으로 말러 교향곡의 주요 녹음을 준비하고 있는 저명한 지휘자 리디아 타르 역을 맡았습니다. 리디아는 영감을 주는 여주인공으로 보이지만, 중요한 날이 다가올수록 토드 필드의 소설 같은 드라마는 리디아가 실제로 수년 동안 얼마나 잘 행동했는지, 그녀의 실패가 얼마나 중요한지, 궁극적인 벌은 무엇인지에 대한 질문을 속삭입니다. 클래식 음악, 예술 후원, 성 정치에 대한 2시간 반의 대화가 이렇게 긴장감 넘치고 흥미진진할 줄 누가 알았겠어요?

 

17. Aftersun - 애프터썬

 

샬롯 웰스의 첫 장편은 성장 이야기이자 연약한 부녀 관계를 아프도록 아름답게 묘사한 작품으로, 분명하지만 종종 무언의 애정으로 가득 찬 뉘앙스의 경이로움을 선사합니다. 폴 메스칼(노멀 피플)은 딸의 엄마와 헤어진 캘럼이 11살 소피(프랭키 코리오, 놀라울 정도로 자연스러운 연기를 펼칩니다)와 소통하기 위해 노력하는 모습을 감동적으로 그려냅니다. 터키의 약간 낡은 리조트에서 휴가를 보내는 동안 두 사람은 수영을 하고, 해변에 앉아 아이스크림을 먹습니다. 소피는 아버지가 어떤 식으로든 불행하다는 것을 알 수 있을 만큼 나이가 들었지만, 더 많은 것을 알 만큼 어른이 되지는 못했습니다. 보통의 영화라면 폭발적인 결말로 이어지겠지만, 최근 영국 독립 영화 시상식에서 최고의 영국 영화로 선정된 이 영화에는 긴장감이 고조됨에도 불구하고 줄거리 중심이 아닌 미묘하고 날카로우며 작은 경이로움이 가득합니다. 

 

18. Onoda: 10,000 Nights in The Jungle - 오노다 정글에서 보낸 10,000일

 

오노다 히로오 중위는 제2차 세계대전이 끝났다는 사실을 믿지 않고 필리핀의 정글에서 수십 년 동안 게릴라전을 펼친 일본군 '버티기' 대원이었습니다. 유발 하라리가 감독한 이 3시간짜리 생존 서사시는 실화의 놀라운 규모와 기이함을 전달하지만, 오노다(엔도 유야가 연기하고 나중에 츠다 간지가 연기)에 대한 동정적인 캐릭터 연구이기도 합니다. 이 중위는 순진하고 잘못된 길을 가는 인물로 묘사되지만, 모든 증거가 반대되는 상황에도 불구하고 왜곡된 세계관에 집착하는 사람과 크게 다르지 않습니다.

 

19. Doctor Strange and the Multiverse of Madness - 닥터 스트레인지 : 대혼돈의 멀티버스

 

 대체 현실을 다룬 올해 최고의 공상과학 영화는 아니지만(그 영광은 에브리씽 에브리웨어 올 어바웃 타임에게 돌아갔죠) 닥터 스트레인지와 멀티버스 오브 매드니스는 그 자체로 정신이 아찔할 정도로 재미있어요. 마블 블록버스터 중 가장 기이하고 무서운 이 영화는 이블 데드와 토비 맥과이어 스파이더맨 3부작을 만든 샘 레이미 감독이 연출했으며, 고전 슈퍼히어로 코믹스와 공포 영화에 대한 그의 애정이 스크린을 가득 채우고 있습니다. 하지만 이 영화는 단순히 펄프 판타지에 대한 활기찬 찬사만 있는 것은 아닙니다. 날아다니는 좀비와 녹색 털을 가진 미노타우로스가 등장하는 가운데 가족, 믿음, 희생에 대한 가슴 찡한 묵상도 담겨 있습니다.

 

20. Corsage - 코르사주

 

오스트리아 황후 엘리자벳 역을 맡은 비키 크립스(팬텀 스레드)의 조용히 강렬한 연기는 대담한 현대적 영혼을 지닌 이 호화로운 시대극과 완벽하게 어울립니다. 이야기의 배경은 1877년, 엘리자벳이 40세가 되던 해로 더 이상 인기 절정의 미녀가 아니었던 시기입니다. 엘리자벳의 궁전과 마굿간, 경내는 감옥이 되어 버렸어요. 마리 크로이처의 영화는 아직 근대성의 정점에 이르지 못한 시대에 독립적인 마인드를 가진 여주인공을 팝송 사운드트랙으로 표현하며 그 역설을 드러냅니다. 이러한 대담한 움직임은 코르사주에게 사회적 기대와 시간의 굴레에서 벗어나려는 여성의 내적 투쟁을 담아내면서 힘찬 에너지를 불어넣어 줍니다. 이 이야기는 사실에서 가장 과감하게 벗어나 엘리자벳의 새로운 마지막을 만들어내는데, 이는 반드시 행복하지는 않지만 그녀의 고의적인 본성과 이 대담한 영화의 대담한 발상력에 충실합니다. 

 

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나는 위 영화들중에

 

에에올 / 탑건 / 닥스 / 헤어질 결심 / 나이브스아웃 이렇게 총 5개를 봤다

 

솔직히 나이브스 아웃은 좀 별로였는데,

그만큼 흥행한 영화가 없었다고 봐야하는걸까?

 

시간이 된다면 보고픈 영화는 타르!